Motion Graphics (Vinyl)

Motion Graphics to projekt Joe`a Williamsa, elektronicznego artysty z Nowego Jorku. Chociaż album ‘Motion Graphics’ jest pierwszym oficjalnym wydawnictwem projektu, Williams jest aktywnym producentem od wielu lat i ma na koncie album ‘Smoke’, który w 2007 roku wydał pod szyldem White Williams. Nie tak dawno współpracował także z pochodzącym z Baltimore Mattem Papichem w ramach jego projektu Co La, równocześnie będąc kluczowym członkiem amorficznej grupy Lifted (prowadzonej przez Maxmilliona Dunbara z Future Times). W ostatnich latach produkował także muzykę do ‘12 O`Clock Boys’, pełnometrażowego dokumentu o życiu osób nielegalnie ścigających się na motorach w zachodniej dzielnicy Baltimore. Tworzony na przestrzeni dwóch lat album ‘Motion Graphics’, przynosi dziesięć utworów (czasami wzbogacanych partiami wokalnymi), łączących różnorodne muzyczne inspiracje Williamsa, na które składają się fascynacje japońską muzyką z lat 80-tych i kosmicznym jazzem spod znaku wytwórni ECM, dźwięków współczesnych systemów i ambientowej muzyki, która obecnie otacza nas na każdym kroku. „Dźwięki interfejsów, systemów w menu w samochodach i konsolach XBOX, a nawet dźwięki, które wydają nowoczesne lodówki gdy są włączane – to są brzmienia, które słyszymy każdego dnia i uznałem, że pomiędzy tymi dźwiękami a bardziej konwencjonalnymi „muzycznymi” dźwiękami odbywa się interesujący dialog. Te codzienne dźwięki są prawdziwymi odgłosami teraźniejszości i są bardziej popową muzyką niż popowa muzyka. Od samego początku pracy nad ‘Motion Graphics’, Williams chciał nagrać płytę techno-popową w stylu Yellow Magic Orchestra (a.k.a. YMO) Ryuichiego Sakamoto czy Kraftwerk. Jednak nie chciał po prostu kopiować brzmienia tych klasycznych zespołów, a wzorem tamtych grup stworzyć muzykę, która będzie odzwierciedlała technologiczne realia swoich czasów. Dla Kraftwerk był to Autobahn i narodziny informatyki, YMO miało Walkmany Sony, rozkwit Nintendo, z kolei Motion Graphics ma Twittera, smartfony i coraz większą obecność dronów. W swoim kreatywnym procesie Williams wykorzystywał możliwości współczesnej technologii. Sięgał po software`owe instrumenty by tworzyć orkiestracje na potrzeby filmów i telewizji, tworząc tak realistyczne brzmienia instrumentów dętych i smyczkowych, że nie sposób było odróżnić je od prawdziwych. Używał wielu tych instrumentów w komputerze, które są postrzegane jako hyper-realistyczne, albo tak realistyczne, na ile pozwala współczesna technologia. „Robię wszystko, by brzmienia tych instrumentów były tak realistyczne, jak to tylko możliwe. Używam stworzonych z nich dużo szybszych sekwencji, niż ktokolwiek by się spodziewał lub tego jak te instrumenty powinny być używane. Nie chodzi o samą prędkość, ale także używam arpeggiatorów tak je programując, by brzmiały jak wykonywane przez prawdziwą osobę, choć nie wiadomo czy ktoś, ani jakakolwiek grupa muzyków mogłaby to wykonać.”